Rock my Religion

Fantastica novedad la que ha llegado a nuestras manos este fin de semana. Plasticines es un grupo de chicas francés que editaron un album cantando todo en la lengua de los vecinos pero que se han trasladado hace poco a Estados Unidos, cantar en francés y encima hacer rock and roll parece que no es algo a lo que estemos muy acostumbrados fuera de Francia. Buscando nuevas oportunidades se fueron a  California, donde han fichado por el sello discográfico Nylon y les han convencido para cantar en inglés, indispensable para triunfar y han fichado por una buena casa de discos que con un productor decente ha pulido su sonido algo punk y ha sacado el lado más rockero del pop que llevan dentro, ofreciendonos un album sugerente, que puede hacer las delicias de cualquier persona que le guste el rock y también pop porque las canciones son completamente bailables .

Lo cierto es que con un single que se titula Bitch el escandalo está buscado a propósito, comentarios habrá, prohibiciones y sellos de adverencia en los cds americanos seguro, pero además es que la canción es buenísima, igual que la que lleva por título Barcelona , mucho más rockera y mejor que la anterior, un tema que ya formó parte de un Ep editado antes de la publicación de este disco. Que se prepare el Like a Prayer de Madonna porque estas chicas apuntan alto.

Os dejo unos videos del grupo para que las descubráis, para nosotros son lo más fresco de este 2010, también la letra de Bitch, que promete mover conciencias, Garbabe ha muerto, L7 se quedaron en los 90, Viva Plasticines.

I’m a bitch
When I brush my teeth
I’m a bitch walking down the street
-
I’m a bitch
When I paint my lips
I’m a bi-tch
When people look at me
-
I’m a bitch
In disguise
I’m a bitch
That never minds
-
I’m a bitch
Just realize
I’m a bitch
All the time
-
I’m a bitch
i-t-c-h
-
I’m a bitch
When I walk my dog
I’m a bi-itch
When I fall in love
-
I’m a bitch
When I give a kiss
I’m a bi-itch
When I sing like this
-
I’m a bitch
In disguise
I’m a bitch
That never minds
-
I’m a bitch
Did you realize
I’m a bitch
Every time
-
I’m a bitch
i-t-c-h
-
b-i-t-c-h b-i-t-c-h in disguise
b-i-t-c-h
b-i-t-c-h, I’m a bitch

Vamos a recordar hoy una de las mejores canciones de estos californianos, bien es cierto que tienen tantas que podriamos escoger que seguro que les dedicamos algún post más. He disfrutado mucho los discos de Red Hot Chili Peppers, su mezcla entre rock y funk ha sido de las más celebradas en el mundillo musical. Su pasión por la música también se nota en todo lo que hacen vaciándose en cada concierto. Considero que Flea es uno de los mejores bajsitas del mundo y que su forma de tocar y la potencia que tiene el bajo en cada una de las canciones lo hace tan esencial que sin él la banda no sería la misma. Hasta cuando John Frusciante se marchó a casa por sus problemas con las drogas y fue sustituido por Dave Navvaro (guitarra de Jane´s Adiction) en One Hot Minute el grupo tuvo un giro positivo en su forma de hacer música acercandose incluso a la psicodelia en algunas de sus canciones, esa grabación es una de mis favoritas.

Can´t  Stop es una canción incluida en el album By the Way, publicado con bastante éxito en el año 2002 y que se encuentra enre los discos Californication de 1999 y su último album de estudio Stadium Arcadium en 2006. Tanto el bajo como la guitarra son excepcionales en esta cancion y que decir de la voz de Anthony Kiedis, otro imprescindible para entender a este grupo.

Recuerdo una vez que se me ocurrió decir en un comentario que The Vines era una copia descarada de Nirvana, me cayó la mundial, salieron fans de The Vines por todas partes y me vapulearon fanáticamente sin ponerse a analizar la música que estaban escuchando. Parecían seguidores de un equipo de futbol ciegos por unos colores más que por el juego de su equipo.

De Airbourne podríamos decir lo mismo, aunque podemos obviar el grupo de referencia, solo decir que son compatriotas y que hay quien acusa al cantante de parecerse mucho a Bon Scott y a la música que hacían los originales a finales de los años 70. Si es cierto que la voz del cantante es completamente distinta a la del actual Brian Johnson lo cual lo hace diferente,  pero le falta, para mi gusto, un punto de picardía en la voz que haga a un grupo como este, que hace buena música, distinto de sus predecesores. Y me refiero por ejemplo a una voz como la de Justin Hawkins que, copiando descaradamente a grupos de finales de los setenta y principios de los ochenta (Kiss flotando en el ambiente), hace que sus canciones sean originales.

Airbourne han conseguido una de las claves para triunfar en el mundo de la música actual que a mi parecer son tres, una puede ser que una de tus canciones entre el Guitar Hero, otra que alguna de tus canciones se utilice como banda sonora de algún videojuego de carreras (Airbourne han colado varias canciones en juegos como Need for Speed Shift) o bien que alguna de tus canciones sea la estrella de la banda sonora de alguna película taquillera.

Pero no solo podemos disfrutar de la música de Airbourne en su nuevo disco sino que si queremos un poco más de este tipo de música ya podemos hacernos con la banda sonora de Iron Man 2 que incluye una recopilación de 15 temas de la mítica banda ACDC escogidos entre los 10 albunes de su carrera tal como los conocemos con la formación actual, una perla que no se puede dejar en el olvido. Y es que ACDC están de moda, hicieron un excelente último disco, una gira fantástica, acaban de lanzar una caja recopilación de rarezas accesible para todos los bolsillos y ahora un album recopilatorio envelto en la banda sonora de una película de éxito. Aquí tenéis el track list:

1. “Shoot to Thrill”
2. “Rock ‘N’ Roll Damnation”
3. “Guns for Hire”
4. “Cold Hearted Man”
5. “Back in Black”
6. “Thunderstruck”
7. “If You Want Blood (You’ve Got It)”
8. “Evil Walks”
9. “T.N.T.”
10. “Hell Ain’t a Bad Place to Be”
11. “Have a Drink on Me”
12. “The Razor’s Edge”
13. “Let There Be Rock”
14. “War Machine”
15. “Highway to Hell”

Pero hablamos de Airbourne, 18 temas en la versión especial, donde la marcha no para ni un momento, y la guitarra te martillea constantemente, rock autentico y con sentimiento, no es como el original pero sirve para salir del paso.

Entradas agotadas, Fito es uno de los grupos, quizás haya solo cuatro o cinco en España ahora mismo (Amaral, El Canto del Loco, Pereza, Estopa…),  que son capaces de agotar las entradas para un concierto días antes de la celebración del mismo.

Dice uno de los estribillos de una de las composiciones que “todo es la misma canción” y lleva toda la razón, después de cinco o seis da igual la que toquen o hayan tocado, porque todas suenan exactamente igual. Si automatizan al batería y le hacen empezar igual , hacer los mismos cambios y terminar de la misma manera, no desentona nada del que anoche estuvo tocando en el concierto.  Pero es lo que hay, y mientras existe gente muy buena pelandose el culo en garitos donde asisten treinta o cuarenta personas (sobre todo una nueva hornada de jóvenes que en los ochenta habrían triunfado sin grandes problemas)  y no van a ser capaces de dar el salto, el concepto de rock que la gente tiene en España es la música de Fito y Fitipaldis. También es cierto que no merece la pena arriesgar y por experiencias pasadas, en esta ciudad es mejor traer a Fito a divertir al público que a los Chemical Bothers, porque la gente no sabe ni quien son los segundos y en su concierto del año 2005 en un pabellón para 6000 personas habría unos 200, eso contanto que la entrada estaba subvencionada y costaba menos de la mitad de lo que hubiera costado verlos en Madrid, así que como para arriesgarse con uno de los grandes, mejor lo malo conocido…, aunque cada año vengan los mismos conciertos a la ciudad una y otra vez.

A Fito hay que agradecerle un par de cosas, la primera es que durante el concierto se dedica a tocar, es decir no hace pausa entre canción y canción para recordarnos la diatriba de la ceja, que si la guerra, que si el PP, que si Aznar…Tio que he venido a escuchar música, si quiero educarme o informarme ya soy mayorcito para crearme mi propia opinión, no hace falta que tu me digas nada. Ejemplos de “educadores de la juventud” (esto lo decía Sabino Mendez) son,  por supuesto,  Loquillo y Carlos Goñi (Revolver) al que le preocupa solo un tipo de chapapote. El que no lo quiera entender que abra los ojos, Baudrillard dice que embobados por la imagen creemos como ciertas cualquier cosa que nos digan porque asistimos idiotizados ante ella y no tenemos tiempo para reflexionar y mirar la tele al mismo tiempo, que razón tiene este filósofo francés. Tranquilo, tu mira la caja, que ya te dicen ellos lo que debes hacer y como debes pensar.

La segunda cosa que hay que agradecerle es que le da al público lo que quiere sin que este tenga la necesidad de pedirlo. Cuantas veces vamos a un concierto y el plasta del grupo se empeña en cantar su último album entero antes de insterpretar las canciones conocidas por todos, que es lo que realmente hemos ido a escuchar. Pero el orgullo pierde a los artistas que se creen grandes compositores ademas de orientadores juveniles y quieren hacernos ver que no han perdido la chispa, pero se equivocan y la gente quiere oir lo que conoce, quiere la repetición infinita de la misma canción, traga alguna de las nuevas con la condición de que le toquen la que le gusta. Parece que Fito no tiene ese afán porque escuchemos entero su ultimo disco y el concierto es una colección de singles que todo el mundo canta porque ha odio 350.000 veces en las diferentes emisoras nacionales. Genial, así el concierto es mucho más fácil de seguir y hasta puedes acompañar al cantante: “soldadito marinero, connociste a una sirena, de esas que dicen te quiero, si ven la cartera llena”.

En fin no he querido ser duro pero me da la impresión que  lo he conseguido, Fito tiene un espectaculo para divertirse, que es lo mejor que podemos hacer en esta vida ahora mismo, porque no merece la pena sufrir y estamos tristemente rodeados de sufrimiento cada día, así que si puedes evadirte durante dos horas y media tal vez merece la pena. Eso y las letras de alguna de las canciones que son bastante buenas y tienen hasta su punto de reflexión.

Hemos comprobado cientos de veces como la fusión de estilos musicales ha proporcionado al mundo de la música diferentes joyas que han sido capaces de cautivar al gran público. Cuando el rock se ha fusionado con otros estilos se han conseguido magnificos grupos y canciones. Lo hemos vivido en España con aquello que se llamo la música “latina” y donde llegaron grupos que venían del ska como Seguridad Social, el pop-rock como Danza Invisible o del rock como Radio Futura. Por poner un par de estupendos ejemplos del extranjero vamos a quedarnos con Red Hot Chili Peppers, mezclando su rock californiano con el rap o la forma tan particular de interpretar la música de Rage Against the Machine.

Recuerdo un grupo, que llamaba la atención porque hacían un tipo de música que no era lo que se esperaba de ellos,  Living Colour, tenían la curiosidad de que era una banda de negros haciendo rock duro, pero con un cierto toque funky, su album Vivid de 1988 es una maravilla digna de miles de escuchas, estuvieron activos hasta 1995 y, hace poco que han editado un nuevo album.

A Extreme le pasa algo parecido, se juntaron un buen vocalista, Gary Cherone y un magnifico guitarrista, uno de los mejores guitarristas que ha dado el rock and roll, uno de los pocos que he visto que consiga esa fuerza y rapidez cuando hace sonar la guitarra, se trata de Nuno Bettencourt. Extreme se fundaron en 1989 y , tras un priemr disco discreto,  consiguieron un gran éxito con su segundo trabajo Pornograffiti, pero no nos referimos a la típica balada que les lanzó a la fama noña (More than words) sino al resto del disco lleno de rock y lleno de funk, con esa poderosa guitarra de Bettencourt presidiendo cada una de las canciones. Fue sin duda su mejor momento.

Aqui los tenemos hace poco tiempo reunidos para revivir sus grandes exitos, al loro del sonido de la guitarra.

Un doble cd en directo es la última aportación de Tom Waits a su dilatada carrera musical y no excesivamente prolija en recopilaciones. De los dos, el primero cuenta con 17 temas grabados en diferentes ciudades de Europa y Estados Unidos durante su última gira de la que se pudo disfrutar en España, aunque ninguno de los temas que aparece aquí han sido grabados en nuestro país. El segundo cd incluye los diálogos anteriores a comenzar cada una de sus interpretaciones y que hacen conectar sus textos con lo que realmente quiere transmitir.

Cuando canta Tom Waits parece que cuenta una historia con la vehemencia suficiente para convencer de sus planetamientos a aquellos que le están escuchando. Imagenes de un suspense causado por un cuento con incierto final, que, con esa voz tan particular, cascada, aguardentosa, podría terminar con el público lleno de miedo o de asombro, es como una historia de terror para niños en la noche de Halloween.

En su música se mezcla el rock and roll  pero también el blues, contanto historias atormentadas donde están presentes temas que dan tanto juego como el amor y la muerte. Y, como no,  el teatro, ya que además de música Tom Waits también es actor.

Sus canciones suenan duras pero tienen un cierto ambiente de redención y condescendencia con los más débiles o los más desfavorecidos y que enlazan con el inconformismo más típico de Guy Debord, aunque el “espectaculo” nos sirva y sea la base de la promoción y mantenimiento de nuestro sistema de vida y Tom Waits nos lo ofrezca con cuentagotas y en dosis más que pequeñas. Canciones en si, que no pasan de moda sino que suenan muy actuales.

El año pasado coincidiendo con el  20 aniversario de la fundación de la banda decidieron editar una caja conmemoratia del disco Ten de Pearl Jam, que tenía diferentes opciones para los que prefierieran mejor el cd o el vinilo, una version original, una remasterizada, actuación en directo en dvd, un explendido libreto lleno de fotografías, lo justo para un fan de la banda que les vió nacer y crecer durante la década de los 90. Cuatro opciones distintas para los diferentes tipos de fanaticos que tiene la banda y muy buenas opciones dependiendo del grado de cada uno.

Otros grupos ya habían hecho lo mismo, quisiera destacar a U2, no por ser muy fan del grupo, pero sacaron ediciones remasterizadas y llenas de rarezas de los albunes  October, War, The Unfergetable Fire y The Josua Three. No están nada mal esas cajas supervisadas por The Edge y editadas en un corto intervalo de tiempo. Pero cuando les tocaba editar la caja correspondiente a Achtum Baby o bien a Rattle and Hum pararon de repente y editaron un nuevo disco titulado No Line on the Horizon, hace ahora mismo un año, que supone una nueva caida en su carrera, la guitarra del single era buena, pero el resto del disco navegaba entre los gorgoritos de Bono y la mediocridad más absoluta. Nos interesa Achtum Baby mas que cualquier otro album de la banda ya que pensamos que es un disco donde la banda realmente se implica con los sonidos del momento.

Pero hablamos de Pearl Jam, después de esa caja aniversario los de Seattle pusieron todo su enfasis en la publicación de un nuevo disco Backspacer, una reafirmación del grupo y de lo que son capaces de hacer, con varios singles extraibles y cargado de buena música. Pero ahora que el disco de va diluyendo poco a poco con el tiempo, es buen momento para dedicarse de nuevo a lanzar una nueva caja de Versus (Vs), su segundo trabajo y personalmente mejor que Ten en muchos aspectos. Ten es un disco algo complicado, difícil de captar en algunos momentos, Versus se acerca más a lo que nos ofrece el grupo ahora mismo. Esperemos que la noticia se produzca lo antes posible. Es sabido que Pearl Jam siempre ha cuidado mucho a sus fans y esperemos que estas reediciones no queden solo en el primer disco y que puedan continuar con el resto de los albunes. Queremos más ya!!!

A veces hace falta un poquito de ilusión para poder entrar en el negocio musical. Leía hace poco que ahora mismo solo venden discos las grandes figuras y que los grupos pequeños editan discos que solo les sirven de plataforma para los conciertos que realizan, que es donde realmente ganan dinero. Pero si hablamos de un grupo que empieza debe redoblar esfuerzos para llegar al público, trabajar muy duro, pelarse el culo haciendo conciertos y que así se escuche su propuesta.
La sala Juglar en Lavapies, un local de amplisima trayectoria musical fue el lugar donde pudimos ver a este trio, donde acudimos un tanto escepticos ante lo que podíamos encontrar, pero la ilusión de los tres componentes fue capaz de transmitirnos toda la intensidad de un concierto en directo, desde un cantante entregado, que terminó con la camisa empapada y que no paraba de moverse en el pequeño escenario, una guitarra funky llena de ritmo y que ponía el contrapunto a tanta tecnología y una caja de ritmos que te proporciona toda la libertad para marcar lo que quieres y ponerte a bailar como hacía su dueño, a vaces agachado y de repente saltando al ritmo que acababa de configurar.
El tipo de música se acerca al electro funky, a veces nos hubiera gustado que la guitarra fuera un poco más dura, pero es un grupo funky y las fuentes de la que han bebido no son ACDC o Metallica sino Prince o Funkadelic, de todas maneras alguna canción un poco más durilla de guitarra no desentonaría nada en el repertorio. Había momentos en los que recordaban a Scissor Sisters, otros a LCD Soundsystem uno de los mejores discos de 2009, mucha marcha y un sonido que ya quisieran muchas salas para un habitaculo tan pequeño como el que nos encontrábamos, casi perfecto.
Ilusión, ganas y amor a la música, es lo que se necesita para seguir adelante y Modulok Trio tienen todo para llevarlo a cabo.

Es bien sabido que en Inglaterra para esto de la música son más inteligentes que en otros países, han sabido aprovechar y saben aprovechar el marketing generado por sus grupos para lanzarlos no solo a nivel nacional sino también en toda Europa y si caen bien, en Estados Unidos, donde se produce el culmen de la carrera de cualquier artista isleño. Son maestros en descubrir cada semana una nueva perla a la que lanzan al estrellato como la renovación de la nueva escena de Leeds, Bristol, Londres, Manchester, Liverpool, Sheffield o lo que sea. Un buen ejemplo de ello es lo que se habla y ha hablado de Susan Boyle, un producto amortizado desde el primer momento, pero explotado maravillosamente por una industria que ve dinero y sabe la forma de hacerlo.

Uno de los últimos descubrimientos de la escena de Manchester son Delphic. Ya comentabamos el otro día que han sido muchos grupos los que han intentado mezclar la música dance y el rock con buenos e irregulares resultados, esa es a simple vista la etiqueta que le han colocado a este grupo. La otra etiqueta es que recuperan el sonido de New Order y que su mezcla es parecida. Es cierto que hay un par de canciones en las que el bajo se asemaja al sonido New Order, pero nunca llegan a tener la frescura del grupo en la calidad musical ni vocal de sus imitados. Tras ese intento de imitación el resto de canciones se diluye tras algún interesante estribillo o bien tras algún pequeño toque agotado en cualquier sesión de un dj decente.

Quizás merezcan varias escuchas hasta intentar captar su idea de sonido, pero están lejos de llegar al público de New Order, les falta fuerza para decir que hacen rock y no pasan de uno más de los grupos dance actuales.

Vamos a escoger uno de los temas de esta mítica banda para recordar un poco sobre ellos. Han sido varios los grupos que han intentado mezclar rock con música de baile, en algunos predomina más el guitarreo como en este que nos ocupa y en otros la parte dance, como en uno de los descubrimientos ingleses de la semana, que lleva por nombre Delphic y del que hablaremos en unos días. Pero otros grupos también han tocado este campo como los EMF a principios de los 90, Primal Scream mezclando muchas de sus canciones con la psicodelia en su album de referencia Screamadelica, The Fall con su rock cansino y que ha servido de referencia a tantas otras bandas a lo largo de los últimos 30 años o bien actualmente en una version algo más punk  The Automatic, con un maravilloso primer disco titulado Not accepted Anywhere y que anuncian disco nuevo para el próximo 7 de Marzo que lleva por título Tear to Sings Down.

Claro que si en tus filas o como lider del grupo cuentas con la presencia Mick Jones, componente y lider de los míticos The Clash, te puedes hacer una idea de donde pueden  ir los tiros. Pero Jones, a través de las diferentes formaciones y nombres que ha tenido la banda ha intentado mantener esa mezcla entre el rock y la música disco. Quizás su canciones nos suenen algo retro o bien sus riffs, como en esta canción que incluimos suenen demasiado a The Clash, pero lo cierto es que hay un intento por sonar de forma diferente y acercarse a otro tipo de público, con una mentalidad más abierta y diferente de la escena punk clásica. Canciones como The Globe, Rush o su primer single E=MC2 son clasicos de la banda.