Rock my Religion

Lo primero que debemos decir es que hemos disfrutado de un maravilloso concierto en uno de los pocos locales que quedan que apuestan por el rock and roll en directo y que seguro que con mucho esfuerzo y poca recompensa siguen adelante semana tras semana.

La verdad es que no necesito dorarle la pildora a nadie pero el concierto de Guitar Mafia fue cojonudo. Uno de los comentarios de la noche fue que es una pena que este grupo sea español, si fueran americanos se nos haría el chichi gaseosa con ellos, pero se les ocurrió formarse e intentar despuntar en España y eso es un lastre que nos da una idea de lo mal que está el rock en este país atestado de pijotería y poca actitud.

Pocos he visto que toquen la guitarra como Paco, impresionante, no tengo otra palabra para describirlo, el sonido de la guitarra es apabullante y destila rock and roll en cada uno de sus cambios. Pero no solo eso sino la actitud, no solo de Paco sino de toda la banda, les gusta lo que hacen, su vida es el rock and roll y eso se nota en que da lo mismo que haya 30 que 300 que 3000 en el concierto, la entrega es total, no hay nada mejor que disfrutar con tu trabajo o con tu hobby si en este caso la música lo es para ellos.

Con ese talento, con esa entrega, con esa forma de tocar, me quedo sorprendido de porqué no están mas arriba, un día cenando con Diego Manrique me sorprendió la camiseta que llevaba de un grupo de rock recien nacido y le dije: “tu como llevas a esos yo pense que ya estabas por encima de todo” y él me contesto: “para nada, hay que buscar, nunca te puedes dar por vencido, siempre se pueden encontrar cosas nuevas y de calidad”. Si la gente, si todos, investigaramos un poco mas, nos dariamos cuenta que grupos como Mafia Boy o como Antigua merecen algo mas que una oportunidad, merecen un puesto de honor.

Paco, encantado de conocerte, tu disco es un tesoro para mi. Compañeros de viaje ha sido un placer vernos en esa maravillosa ciudad que es Segovia. Para cerrar un video de Guitar Mafia, de lo mejorcito que tenemos haciendo rock and roll del bueno.

Una vez que ha pasado un poco de tiempo desde la publicación de los nuevos discos de Kiss titulado Sonic Boom y de Ace Frehley titulado Anomaly, me gustaría hacer una pequeña reflexión sobre lo que supone cada uno de los albunes en el panorama actual.

Frehley, el mítico guitarrista de la banda, tiene una estancia intermitente en Kiss que comienza a principios de los 70 para desparecer como el Guadiana en el 83 y volver a colaborar en el 96 hasta que en el año 2000 pensando que realmente la gira que estaban haciendo era la última del grupo decide abandonarlo definitivamente, mientras, como se ha visto, Paul y Gene, tenían otros planes económicamente rentables para ellos.

Los discos aparecieron casi al mismo tiempo, Kiss nos ofrece un repertorio digno de ellos mismos, es decir si el disco estuviera firmado en 1979 no nos parecería nada mal, lo que quiero decir, sin tratar de ofender a nadie, es que han hecho un disco para satisfacer a los fans y ofrecerles un “mas de los mismo” de lo que ya conocían, novedades y experimentaciones cero, no siendo que salgan mal y sea un fracaso de ventas o la gira que pensamos hacer para recaudar cantidaes millonarias se nos vaya al traste. Un pequeño tironcillo de orejas si se merecen.

En cambio el disco de Frehley se aleja del estandar de Kiss y bucea un poco más en otro tipo de sonido,  esta claro que no quiere hacer lo mismo que hacen Kiss y que intenta introducir una nueva imagen para sus canciones. No es un disco fácil de escuchar, me refiero a que en la primera escucha no es un disco que te llene por completo, pero poco a poco se le va pillando el punto y ahora mismo me parece mejor que el disco de Kiss, bastante mejor y más arriesgado, bien es verdad que Frehley llevaba 20 años sin editar un disco en solitario, pero para mi deja claro por donde quiere ir.

Por cierto si os interesa la vida del chico he visto pocas biografías tan extensas como la que nos ofrecen de Frehley en la wikipedia.

Aunque este disco lleva en el mercado unos tres meses, lo cierto es que no le habíamos prestado mucha atención hasta ahora. WASP es una banda de heavy metal que inició su carrerra en los años 80, concretamente su primer disco es del año 1984 y, junto a otros grupos como Motley Crey o Quiet Riot se dan a concer en la escena Angelina en un buen momento para el Heavy Metal de esta zona de Estados Unidos. Tengamos en cuenta que el primer disco editado por Metallica Kill´Em All es del verano de 1983 y no es de extrañar que las compañías de discos intenten bucear en el mercado buscando sonidos similares con los que llenar las ansias de novedades de un mercado avido de explorar ese tipo de sonido (bien es cierto que ninguno de ellos llegó a la velocidad de Metallica).
Desde aquí diermos que en los 80 salvo algún video que había en televisión no le prestamos demasiada atención a WASP, parecía un grupo de heavy tradicional como otros muchos, quizás lo que les distinguía era un pequeño toque siniestro que trataban de explotar para parecer diferentes.
Con el paso de los años han seguido haciendo discos, quizás su mejor momento son los 80 y en los 90 pasan algo desapercibidos, pero el caso es que siguen vivos y que Babylon es un disco de lo más divertido, siguen haciendo la misma música y sigue la voz del cantante intentando trascender frente a las guitarras que suenan al fondo. Es un disco recomendable si quieres escuchar buena música, sin esperar grandes cosas, suenan estupendamente bien, se nota que saben lo que hacen y si te gusta o simplemente quieres trasladarte durante un rato a la escena heavy de los ochenta, merece la pena otrorgarle unas escuchas.

La inefable revista Rolling Stone ha publicado una mas de sus polémicas listas cocinadas la mayoría de las veces por no se sabe quien y que meten algunos truños entre los discos que en este caso deberían estar entre los mejores.
Han votado varios miembros de bandas como Hives, Pearl Jam, Vampire Weekend, Coldplay, The Falming Lips, Kings Of Lyon, Black Eye Peas, Maroon 5, Garbage y multiples redactores de la revista que me dan muy mala espina. Me falta eso si algun miembro de alguna banda un tanto mas durilla, no veo a Metallica (dicen que Lars Ulrich ha votado a U2), ni a ACDC, ni a ningún miembro de un grupo trash metal, ni a los Darkness, ni a los Kiss, de estos no hay ningún voto. Bueno los que han votado lo han hecho por 25 discos y canciones favoritas, pero al loro: “los votos fueron procesados y valorados deacuerdo a una metodología desarrollada por la firma Ernest&Young bajo la supervisión de los editores de Rolling Stone”. Esto que significa realmente, ¿han puesto a quien les ha dado la gana?, ¿han separado la paja del polvo?, ¿había muchas chinas que no interesaban entre el grano?.
Repasemos los 20 mejores discos según Rolling Stone:
1-Radiohead, KidA, 2000
2- The Strokes, Is This It, 2001
3- Wilco, Yankee Hotel Foxtrot, 2001
4- Jay Z, The Blueprint, 2001
5- The White Stripes, V2/Third Man, 2003
6- Arcade Fire, Funeral, 2004
7- Enimen, The Marshall Mathers, 2000
8- Bob Dylan, Modern Times, 2006
9- M.I.A., Kala, 2007
10- Kayne West, The College Dropout, 2004
11- Bob Dylan, Love and Thef, 2006
12- LCD Soundsystem, Sound of Silver, 2007
13- U2, All you can leave Behind, 2000
14- Jay Z, The black album, 2001
15- Bruce Springsteen, The Rising, 2002
16- Outkast, Stankonia, 2000
17- Beck, Sea Change, 2002
18- MGMT, Oracular Spectacular, 2008
19- The White Stripes, White Blood Cells, 2001
20- Amy winehouse, Black to Black, 2007
Oye ni un album con una guitarra más durilla, pienso que les habra costado trabajo meter a los White Stripes, pero faltan Queen of Stone Age, alguno de sus discos no habría desentonado. Da la impresión que necesitaban meter algo de pop, algo de rap (Jay-Z pero esto que es?), algo de música disco y un guiño al blues. Y sobre todo los dos discos de Bob Dylan debe ser de lo que mas encandila a la juventud y a la madurez mundial, no digo que no sean buenos discos, sino que no están en la onda de nadie. Echo de menos a tantos grupos que no se por donde empezar, no merecía el disco de los Arctic Monkeys estar mas arriba? (aparce en el 41) Y el resto sin comentarios ni de los 20 ni hasta el 50.
En cuanto a las canciones de la década según estos pollos esta es la lista:
1- Gnarls Barkley, Crazy, 2006
2- Jay-Z, 99 problems, 2005
3- Beyonce feat Jay-Z, Crazy in Love, 2003
4- Outkast, hey Ya, 2003
5- M.I.A., Paper Planes, 2007
6- The White Stripes, Seven Nation Army, 2003
7- Yeah Yeah Yeahs, Maps, 2003
8- Amy Whinehouse, Rehab, 2006
9- U2, Beautifull Days, 2000
10- Eminem, Stan, 2000
Creo que no salvaría ni dos de estas canciones, pero la culpa es mia por comprar la revista.
Si queréis abrimos una linea de comentarios y discutimos sobre nuestros favoritos de verdad.

Pues ha llegado a mis manos un disco recomendable 100%, se trata de una versión integra del mítico album de Pink Floyd, editado en el año 1973 y que ha llegado a verder más de 45 millones de copias. Los encargados de realizar este review han sido The Flaming Lips, una de esas bandas que se han mantenido en la escena independiente desde mediados de los 80 y que han imprimido un sello coherente en todas sus composiciones.

Cuando nos enfrentamos a un disco de este tipo no sirve con extraer singles o canciones que nos gustan mas que otras, sino que debemos mirarlo como conjunto, no basta con decir “hay 3 de 10 que me gustan, el disco es salvable”. Originalmente para Pink Floyd no estamos hablando solo de un puñado de canciones sino de un cocepto de lo que debe ser la música, no es solo psicodelia sino experimentación sonora, buscar nuevos sonidos a través de composiciones que intentan transmitir un mensaje, sea el que sea. Es cierto que había mucho LSD cuando se compone el disco y que los miembros de la banda no estaban exentos de probarlo, así que todo influye, las propias ideas y el viaje pastillero.

La revisión que hace The Flaming Lips debe por tanto ser analizada como un conjunto coherente, ellos han tratado de realizar una versión donde aportan sonidos propios que no alteran la esencia del album y que nos muestran como sonaría ahora mismo, las bases ritmicas, las guitarras, la percusión; el disco de Pink Floyd en la era digital.

Lo recomiendo realmente ya que estamos en un continuo bucle de los 70 donde parece complicada la salida, este es uno de los albunes mejores y más completos que he escuchado. Ojala continuaran y versionearan mas discos de la banda inglesa. Ya que ellos no se van a unir nunca mas por lo menos nos quedan sus clásicos con un sonido actual. Hasta Henry Rollings anda metido por allí.

Hartos de escuchar cuando será la posible reunión de Led Zeppelin y de no aceptar que los dos protagonistas principales tienen el ego más grandes que extintas torres gemelas, y que no piensan reunirse en una gira que recupere los temas de los sesenta y setenta, hartos de que desprecien a Jean Paul Jones que ahora mismo está métido de nuevo en la voragine del éxito con su disco de Them Crooked Vultures, hemos rescatado alguno de los discos que realizó Robert Plant tras dejar de un lado su proyecto en Led Zeppelin. La última vez que se reunieron fue en el año 2007 en el O2 Arena de Londres y pese a que dejaron un buen sabor de boca no han hecho intención de reuinrse de nuevo.

Claro que es indudable que la guitarra en estos discos no es la de Jimmy Page y jamás la será, pero los riffs guitarreros son buenos y aunque falte algo de la magia del grupo no son tan malos. Para nuestro gusto hay dos discos que destacan de esta carrera en solitario por encima de los demás, Now and Zen que se publico en el año 1998 y Manic Nirvana que se publico en 1990, apuntito de que llegara la explosión grunge y cuando Bon Jovi y Whitesnake estaban en boca de todo el mundo gracias a los maravillosos videos que nos servían un día si y otro también en la televisión.

Quizás es mejor recordar estos discos que pedir una nueva reunión de la banda, entre otras cosas porque la voz de Robert Plant estara algo cascada, la edad no perdona y aunque le queden cosas por hacer ya tiene 62 años. Y además que han dicho doscientas veces que no van a hacer una gira, según Plant no le importaría reunirse de vez en cuando para noches espciales pero ni hablar de una gira mundial.

Soy de los que piensa que a los Beatles hay que escucharlos de vez en cuando. Es una de las míticas bandas del pop-rock que mas ha influido y lo sigue haciendo en muchos grupos ingleses y de todo el planeta, así que conviene de vez en cuando volver a los orígenes. Tenía un profesor de literatura que decía que se leía el Quijote cada dos años (tal vez exageraba), pues con los Beatles y otros grandes grupos habría que hacer lo mismo.

Por eso Paul nos brinda con este disco aparecido a finales de Noviembre una excelente oportunidad para hacerlo, no solo para descubrir sus composiciones, de las cuales puede sentirse orgulloso, sino para escuchar las canciones que le hicieron grande junto a John Lennon. Y como estamos acostumbrados ahora el disco tiene varias versiones y puede adquirirse por una cantidad razonable.

De los dos cds incluidos en la caja estandar, el primero nos permite escuchar más composiciones personales de un pop desenfadado y sin complejos, exquisito, delicado, un poquito de azucar en el yogur, una suave salsa que le da algo de sabor al guiso. Incluso es posible descubrir alguna canción como “Dance Tonigh” que aunque parece que ya la hemos escuchado en otro lugar, llama la atención por su mandolina y por lo fácil que resulta a veces hacer un buen trabajo  sin añadir retoques y sonidos extraños.

El segundo cd son todo composiciones de los Beatles, de los dos líderes del grupo y supongo que lo que mucha gente espera cuando acude a un concierto de este tipo, algo que Paul asume y le da al público lo que está esperando, con un suave guiño personal a los Guns And Roses con “Live and let die” cuya versión no está nada mal interpretada junto a los grandes clásicos de la banda de Liverpool.

La caja se completa con un DVD de la actuación donde se grabó este disco en directo.

Mas de lo mismo, si, pero son los Beatles amigo y eso no debe dejarte nunca indiferente y si alguna vez no te dicen nada, haztelo mirar porque algo está pasando.

Snow Patrol es una banda escocesa que lleva, aunque no lo parezca, quince años en la escena musical. Vamos a reseñarlos porque hace algo más de un mes han editado un disco recopilatorio, que incluye material de sus trabajos, rarezas y canciones inéditas y del que podemos disfrutar en varias versiones, bien solo con cds, con DVD o en edición coleccionista con dos cds, tres lps y dos dvd, vamos esto último solo para fanáticos del grupo (cada vez me da mas por pensar si la gente que compra ediciones con cd y DVD ve el Dvd o simplemente lo deja en la caja, quizás lo ve solo una vez y se acabó, lo cuento porque me pasa mucho, tal vez es algo personal)

Snow Patrol, aunque afincados en Escocia, se formaron incialmente por dos estudiantes de Irlanda del Norte y se han dado a conocer mas a mediados de esta década que ahora acaba que en los años 90, siempre dentro de un ambiente independiente que poco a poco les ha hecho tener conexiones con otros grupos con los que han colaborado y se han dado a conocer, hasta participar con sus canciones en diferentes películas y series de televisión (como el video que incluimos de la serie Anatomia de Grey). Sus canciones, sobre todo, sus baladas, representan el lado más amable del pop, bonitas composiciones que no tratan de endurecer su sonido. Quizás su disco más conocido sea Eyes Open del año 2006.

No es la música que más nos apetece escuchar seamos realistas, pero merece la pena para desengarasar un poco de vez en cuando, de todas maneras tragarse las 30 canciones que tiene el doble cd tiene su mérito y desde aquí debemos reconocerlo. Comparados con sus compatriotas  Franz Ferdinand son como la noche y el día y lo de compatriótas no tiene ningún sentido político, no seais malpensados.

Afghan Wings fue sin duda una de las bandas mas interesantes de lo que se llamó el fenómeno grunge norteamericano, fueron la primera banda de fuera de Seattle en fichar por Sub Pop, la casa de discos que sacó el primer disco  de Nirvana y que los dejó perder en manos de una multinacional con su Nevermind. Algo parecido sucedió con Afghan Wings, ya que editaron sus dos primeros discos con Sub Pop y después llegaron a un acuerdo de distribución con Elektra (Warner), lo cual les sirvió para darse aconocer masivamente en todo el mundo.

Acostumbrados al sonido grunge, el primer disco distribuido por Elektra, que lleva por título Gentlemen fue un relativo éxito, decimos relativo, porque este grupo siempre se ha movido en la esfera independiente y no en la masiva reproducción. Diriamos que son el lado más poético del grunge, el más amargo en ocasiones por el tono que van adquiriendo las canciones, en las que fluye un pesimismo general en el ambiente.

Las guitarras recuerdan al grunge, muchas veces a sonidos mas propios de Smashing Pumpkins, pero este grupo tenía su propia personalidad y discos como Gentlemen del año 1993 o Black Love de 1996 son imprescindibles en cualquier discografía. Cada uno de estos albunes hacen que disfutes cada composición,  la profundidad y matices que son capaces de albergar. Con este post queremos rescatarlos un poco del olvido y reivindicarlos como unos de los puntales del “grunge” (palabra con la que ellos no se sentían para nada identificados) americano.

Lo cierto es que estaba buscando si existia un recopilatorio de White Stripes e investigando un poco mas sobre la banda y resulta que no existe, parece que van a sacar en el proximo mes de Marzo una caja en edición limitada para coleccionistas que incluye de todo, fotografías, vinilo, cd con actuaciones en directo y hasta una estatuilla del señor de os anillos si hace falta. Para hacerse con esa caja hay que hacer reserva (esto esta muy bien porque asi se puede calcular el numero exacto de ejemplares que tendra la edición limitada) y el precio es bastante alto, unos 155 euros aproximadamente. Pero no cabe duda que ese disco en directo, si el sonido es bueno, será mas que recomendable. Esperemos que el gobierno chino, perdon español, deje algo donde poder buscar.
El caso es que repasando parte de la discografia del grupo y concretamente algunas de sus canciones me he encontrado con un video de Seven Nation Army, canción incluida en su cuarto disco titulado Elephant, publicado en 2003 interpretado nada mas y nada menos que por Audioslave, si ya sabéis, el grupo liderado por el inefable Chris Cornell acompañado de la plana mayor de Rage Against de Machine con Tom Morello al frente de la guitarra solista y que paso con mas pena que gloria por esta década publicando  tres discos y con Morello en proyecto nuevo unido a un conocido rapero y con Chris Cornell haciendo versiones de las canciones de Fangoria (esto es broma pero con las cosas que ha anunciado podiamos perfectamente verle junto a Alaska en la fiesta del orgullo gay), queriamos decir que piensa de nuevo unir a Soundgarden.
La canción es excelente y el sonido del video no es malo, resulta curioso la marcha que tiene el publico, ¿ocurriría los mismo con las canciones de Audioslave?, Seven Nation Army nos muestra como con muy poquito (intrumetos, notas, arreglos) se puede conseguir mucho.